Lo sustentable en la casa

A través de la conformación espacial de una vivienda mínima, se abordaron temas relativos al uso racional de la energía, recursos naturales y materiales, expresando con el desarrollo del proyecto que la sustentabilidad y el diseño pueden también ir de la mano.

Lo esencial para vivir. En una superficie mínima, se plantean todos los espacios esenciales para vivir.

Un sector social, de permanencia, que incluye un estar y un comedor integrados; un área para dormir, resuelta estratégicamente en un espacio reducido; la cocina y el baño.

El volumen “húmedo”, que contiene el espacio de cocinar y el baño, se ubica logrando privacidad para el al área de descanso y la huerta orgánica.

El dormitorio y la huerta, a su vez, se disponen en un desnivel en relación con las ventanas, conformando dos “cajas” iluminadas naturalmente.

La configuración espacial se diseñó teniendo en cuenta los ventanales existentes, que aseguran luz natural y ventilación cruzada.

Por el medio ambiente. Se exhiben en este diseño, materiales y tecnologías que no agreden el medioambiente, predominando el uso de la madera como un recurso potencialmente renovable, con gran futuro en la construcción sustentable.

Se utilizaron maderas certificadas -aval que garantiza al consumidor que los productos que adquiere han sido obtenidos de bosques bien gestionados desde un punto de vista económico, social y ambiental- y descartes de diferentes maderas reconstituidas.

En la iluminación, se apeló a artefactos y lámparas de bajo consumo y tecnología Led.

El sector “húmedo” prevé la reutilización de aguas grises (bacha de baño y cocina) para la descarga del inodoro.

El mobiliario se diseñó en base a maderas reutilizadas y diferentes maderas reconstituidas certificadas.

Los productos de la zona de descanso se confeccionaron a mano, utilizando telas naturales y relleno de algodón orgánico, producido bajo pautas de Comercio Justo.

Se incorporaron los beneficios terapéuticos de la aromaterapia y gemoterapia, mixturando rellenos de semillas, hierbas aromáticas, flores, piedras y microcristales. 

Objetivos logrados
- Uso eficiente del agua potable y reutilización de aguas grises.
- Diseño de iluminación eficiente y utilización de artefactos y lámparas de bajo consumo.
- Ahorro de energía en electrodomésticos.
- Ciclo de vida de los productos. 
- Reutilización y revalorización de residuos.
- Compostaje de residuos orgánicos.
- Materiales reutilizados, reciclados y renovables.

Mención especial
Espacio diseñado por los arquitectos Gabriel Pires Mateus y María Constanza Núñez (Gruba), galardonados con una mención a la Arquitectura y Diseño Interior, edición 2011 de Casa FOA.

Confort irresistible

 

Sector de relax con géneros livianos y materiales nobles complementan el diseño de este ambiente exterior, presentado en Casa Foa 2011 y distinguido con el premio medalla de oro al paisajismo urbano.

Basado en la idea de coherencia y relación entre interior y exterior, el espacio que recorremos se concibe con el propósito de recrear un ámbito despojado, cálido e íntimo, con fuerte impresión minimalista, donde el entorno prevalece por sobre la intervención.

Tres partes en diálogo. Respetando las tres columnas existentes a partir de las cuales se organiza el plan, la superficie se secciona en tres partes que dialogan entre sí y convergen en una unidad arquitectónica y de diseño.

En el centro, se ubica un baldaquino suspendido sobre un espejo de agua, rodeado de piedras y decoración paisajística, que recrea fracciones del entorno. Este sector es protagonista y provoca un impacto con el juego visual del agua, la piedra y las sensaciones que genera la iluminación.

Hacia el lateral derecho, se conforma un área de estar compuesta de un living exterior con telas y materiales adaptados al medio en cuestión, complementado con una mesa central provista de mecanismos de despliegue, que permiten transformar el living en un sector apto para comer.

Hacia el costado izquierdo, se proyecta un área más desestructurada que las dos antes mencionadas. Está equipada con originales hamacas de exterior que enmarcan un rincón de fuego.

Ambos espacios laterales están contenidos por una estructura de tres columnas de aluminio desde donde se despliega un toldo de forma irregular que enfatiza la intimidad en cada zona.

El estilo moderno está presente en esta propuesta, que apuesta a motivar la experiencia del diseño vanguardista, sin estridencia, austero y aportando el confort esperado.

Ficha técnica

Obra: Espacio 44, Casa FOA 2011
Proyecto: Arquitectas Viviana Dabul y Susana Engel

Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales + Facultad de Formación del Profesorado de la Universidad de Rijeka / Hildegard Auf–Franić, Tin Sven Franić, Vanja Rister

Arquitectos: Hildegard Auf–Franić, Tin Sven Franić, Vanja Rister
Ubicación: Rijeka, Croacia
Colaboradores: Ana Aščić, Marina Bertina,Tamara Brixy, Tajana Jaklenec, Vedrana Jančić, Luka Korlaet, Mia Roth Čerina
Año Proyecto: 2010
Área Proyecto:  21.000 m2
Cliente: Universidad de Rijeka

El contexto inmediato del edificio de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales y la Facultad de Formación del Profesorado en Rijeka, está conformado por el plan de zonificación del nuevo campus de la Universidad de Rijeka, en vez de los cuarteles del ejército anterior, en el distrito de Trsat. El programa es complejo: hay dos instituciones con una docena de programas de estudio y el mismo número de departamentos, un centro de orientación para los estudiantes y un amplio garaje.

La estructura del edificio que está claramente formada, articula un importante entramado de numerosas actividades y usuarios. Se puede leer a través de la sección transversal y la planta, y sobre todo permite una comunicación más eficiente y flexible. La sección transversal muestra la relación de la parte inferior del edificio con la calle interna que une a los espacios públicos (salas de conferencias, biblioteca, áreas comunes, atrios), y la parte superior que contiene espacios tranquilos de trabajo (oficinas, salas de reunión, seminarios, “jardines colgantes”). Además, en la planta se definen tres entidades: la galería exterior, una zona de departamentos de profesores y aulas, y salas para seminarios de estudiantes y administración, que se encuentra a lo largo de la comunicación longitudinal.

 La estructura creada también puede leerse a través de la materialización: la parte superior del edificio está revestido de paneles Eternit de color reconocible; la parte inferior de la fachada de aluminio esmaltado es transparente, la galería tiene una textura de red, y los grupos de aula están revestidos en chapa perforada con techos de cúpula verde.

 En el volumen compacto se crean una serie de características de los lugares públicos e íntimos: diversos patios sombreados; accesos transparentes a las aulas a lo largo de atrios; extensiones introvertidas de los distintos departamentos a lo largo de los tejados verdes; áreas comunes flotantes pertenecientes a los departamentos, que también se encuentran conectados;  corredores longitudinales pertenecientes a la biblioteca y a las aulas donde se llevan a cabo seminarios; terrazas bien ventiladas, colocadas longitudinalmente en salidas de emergencia externas; y las escaleras como áreas de descanso al aire libre.

Edificio Deportivo en Wroclaw / Major Architekci

Arquitectos: Major Architekci
Ubicacion: Wroclaw, Polonia
Colaboradores: Aleksandra Doniec, Joanna Omylska, Anna Owsiany, Alicja Adamowicz, Magdalena Kluz, Mariusz Borowiec, Slawomir Lazewski, Kamila Jacyniuk, Pawel Major, Joanna Nosal
Fecha Proyecto: 2008-2009
Fecha Construccion: 2009-2010
Superficie total: 2800 m2
Fotografias: Daniel Rumiancew

 Ubicado en el centro de Wroclaw, este edificio de deportes y ocio diseñado por Major Architekci fue diseñado para un concurso internacional donde obtuvo el primer lugar. El principal problema de la competencia fue crear una conexión entre dos colegios distintos construidos a fines del siglo 19. Un alto estándar y multifuncionalidad fueron las primeras prioridades para la competencia.

 Dado que el deporte y el ocio son las funciones principales, se combinaron con dos halls entre los colegios. Se tuvo la idea de un muro perforado. Esta pantalla completaría el frente de los edificios.

 Esta pantalla se construyó con acero cortén , el cual va cambiando de tonalidades con el pasar del tiempo y se vuelve más colorida. El color rojizo de la fachada combina con los viejos ladrillos del colegio contiguo.

La pantalla perforada permite un aislamiento optimo de la luz en el vidrio y funciona como una reja para la cancha de futbol ubicada en el techo. Es una cortina que permite un nivel de privacidad intermedio.

El diseño interior es minimalista con una atmósfera industrial. Interiores sobrios dan el fondo perfecto para eventos deportivos y actividades que no compiten con el colegio existente.

Moshe Safdie Architects

Ciudad, isla y estado, Singapur es un pueblo asiático, con usanzas occidentales (el inglés y el chino mandarín son dos de sus lenguas oficiales, fue colonia británica entre 1867 y 1942). Con uno de los PBI por cápita más altos del mundo, por encima de Japón y España, Singapur es una ciudad cosmopolita y efervescente, donde la arquitectura internacional encuentra terreno fértil para los proyectos más osados, como el de Moshe Safdie para el hotel Marina Bay Sands, en una zona en plena expansión de la ciudad-estado asiática.

Un barco sobre tres torres. Según Safdie, el concepto que inspiró esta obra fue el de un castillo de naipes, coronado en su cima con lo que desde la distancia se aprecia como un gran barco, la sección más espectacular que une las tres torres de 190 metros de altura. Esta estructura alberga un parque de altura de 10.000 metros cuadrados, con una piscina “infinita”, en la que no se aprecian los bordes, que ofrece las vistas más fantásticas de la ciudad. Este parque, además, es de acceso público, por lo que, si bien pocos podrán pagar las tarifas exorbitantes de las habitaciones del hotel, sí quienes visiten Singapur podrán darse el gusto de disfrutar de estas vistas gratuitamente.

Entre los números que impresionan de este complejo, que seguramente más de un lector habrá divisado como fondo en el Gran Premio de Fórmula 1 de Singapur que se corrió recientemente, sorprenden los 5.400 millones de dólares que costó su construcción y las 2.560 habitaciones que lo convierten en el hotel más grande y más caro del mundo.

Pero Marina Bay Sands es mucho más. Es todo un complejo urbano de casi un millón de metros cuadrados. Inspirado en las grandes ciudades de la Antigüedad, está organizado en torno a dos ejes principales que atraviesan el barrio, poniendo énfasis en los senderos peatonales como centro de la vida cívica. Cuenta con un paseo costanero, un complejo comercial de 74.000 metros cuadrados de varios pisos, el icónico Museo de Arte y Ciencia, también diseñado por Safdie, dos teatros para 4.000 personas y un casino, entre otras atracciones.

Ficha Técnica

Obra: Complejo Marina Bay Sands

Ubicación: Singapur

Proyecto: Moshe Safdie Architects (www.msafdie.com)

Fecha de finalización: febrero de 2011 Superficie: 929.000 m2, todo el complejo

Fotografías: Tim Hursley y cortesía de Moshe Safdie Architects

De joven prodigio a estrella global

Si bien Moshe Safdie nació en la ciudad de Haifa (anteriormente Palestina y, actualmente, Israel) fue en Canadá que comenzó su carrera y se forjó un nombre. A los 15 años emigró con su familia, y poco después de haberse graduado como arquitecto, a los 26 años, se hizo famoso con un prototipo de vivienda llamado Habitat, máxima atracción de la Expo ‘67, en Montreal.

A mediados de los ‘80, su carrera al estrellato se consolidó con un libro, “The Harvard Jerusalem Studio”, un estudio urbanístico sobre la ciudad de Jerusalén. Por algunas décadas, y aunque siguió construyendo en todo el planeta, el interés por Safdie (hoy, 73 años) fue decayendo. Hoy, Marina Bay Sands hace que todas las miradas se vuelvan a posar sobre él.

http://www.youtube.com/watch?v=_5GBaafCenU&feature=player_embedded

Casa Boukyo – Nakayama Architects Japon

Diseñada por el estudio japones “Nayakama Architects” esta moderna vivienda localizada en Sapporo, Japon es el resultado de un ingenioso y eficiente uso del espacio. A pesar de ser un simple cubo, se tuvo como premisa aprovechar al maximo hasta el ultimo centimetro. Existe un contraste entre el interior y exterior de la vivienda, la fachada se encuentra revestida de una cubierta metalica que muestra el efecto de la oxidacion, mientras que en el interior se destacan finos materiales y atractivos efectos de iluminacion.

La vivienda cuenta con dos niveles, encontrando en la planta baja la sala, comedor, cocina y un estudio, mientras que en la planta alta se localizan dos recamaras con un baño, esto se hizo con la finalidad de definir y ampliar la distincion entre los espacios privados y las zonas publicas de la vivienda.

LOFT-

Loft, Manhattan, y vista al río Hudson. Para mi es imposible resistirme y no soñar con tener algo asi, y seguramente para quienes siguen el interiorismo moderno también.

Esta maravilla fue creada Shelton, Mindel & Associates para una familia que deseaba tener un espacio contemporáneo. Como caracteriza a los lofts cuenta con espacios amplios y pocas separaciones teniendo el color blanco como protagonista principal con muy pocos y tenues detalles de color en adornos y muebles.

La vivienda cuenta con biblioteca, habitación multimedia y tres dormitorios.

Centro Educativo Burle Marx- Brumadinho, MG, Brasil

Arquitectos: Alexandre Brasil, Paula Zasnicoff / Arquitetos Associados
Colaboración: Edmar Ferreira Junior, Ivie Zappellini,  Rosana Piló
Ubicación: Brumadinho, MG, Brasil
Superficie:   1.705 m2
Fecha Proyecto:   2006
Fecha Construcción:   2007 – 2009
Calculo Estructural:    Marcello Cláudio Teixeira y Sigefredo Fiúza Saldanha
Construcción:   Felipe Salim, Frederico Grimaldi
Fotografías:  Daniel Mansur , Leonardo Finotti, Alexandre Brasil

El edificio se emplaza como un elemento de organizacion y de acceso para los grupos educativos que visitan el Instituto Inhotim. El centro educacional actúa como un lugar de arrivo y salida, estableciendo un paseo de entrada al mueso.

 El sector de llegada lleva a los visitantes hacia la recepcion, lugar donde se puede llegar directamente desde la biblioteca, los estudios, el auditorio y la cafeteria. El techo también promueve el acceso al museo.

Es un cuadrado elevado con una gran piscina reflectante donde distintas especies botanicascrecen. El edificio potencia la relacion entre arquitetcura y paisaje, flotando sobre el lago y creando un hermoso jardin en su cubierta que promueve espacios con circulacion de aire natural, integrando arte y naturaleza.